Las 10 mejores películas de 2010

Los colegas de Miradas.net han elaborado una lista de las mejores películas del año pasado. Habrá quien le aburran estas historias de listas y rankings pero a un servidor siempre le ha parecido interesante y hasta curioso. Yo he colaborado con la lista de rigor y con un artículo sobre ese películón de Martin Scrsese que atiende al título de "Shutter Island". No obstante hay textos específicos y generales de un buen número de colaboradores de modo que no será una visita en balde. Que lo disfrutéis.

SciFiWorld (Enero 2011)

Tengo el placer de dar a conocer que a partir de este momento entró a colaborar en la revista dedicada el cine fantástico SciFiWorld. Mi primer e inaugural artículo para esta atractiva publicación ha estado dedicada al maestro del cine de terror Terence Fisher, un cineasta del que se ha dicho casi todo y se ha escrito mucho y al que desde mi humilde punto de vista he tratado de ofrecer un texto al menos, interesante. Espero que os guste.

"La parada de los monstruos" Tod Browning. 1932

"La parada de los monstruos" es una película extraña. Tod Browning aprovechó el revival del cine de terror de finales de los años 20 y principios de los 30 para hacerle llegar a la Metro Goldwyn Mayer un guión basado en un extraño relato de Tod Robbins titulado "Spurs". Irving Thalberg, por aquel entonces al frente de la MGM, recibió el guión de "La parada de los monstruos", estaba interesado en hacer un film de terror, es más, quería hacer el film de terror definitivo, y a sus manos llegó "La parada de los monstruos". Cuenta la leyenda que cuando Thalberg leyó el guión, apoyó la cabeza sobre sus manos y dijo "En fin, pedí una historia de terror, y supongo que ya la tengo".

"La parada de los monstruos" contó con una serie de actores no profesionales, o semiprofesionales con anomalías físicas que interpretaron a los "monstruos" que parecen en el film. Todos, desde "el hombre oruga" hasta la "mujer barbuda", eran lo que vemos pantalla. Personas víctima de una generosa cantidad de imperfecciones físicas y hasta mentales.

"La parada de los monstruos" fue un fracaso descomunal y nadie en su reparto se enorgulleció de haber participado en el film de Browning. Es más, según parece, los peculiares intérpretes de la película eran personas con un ego muy grande, chocaban entre sí y no se respiró un ambiente particularmente agradable durante el rodaje. De hecho, todos o casi todos los intérpretes de la película repudiaron haber participado en la película de Browning.

"La parada de los monstruos" no es una película redonda, pero a la vez es una película imprescindible. Es una forma de horror que todavía hoy sigue sin haber sido desarrollada o explotada. De una forma similar a "Vampyr" de Dreyer, que todavía hoy sigue siendo cine de vanguardia, "La parada de los monstruos" sigo siendo un tipo de horror en la vanguardia. Se trata de un film extraño y enrarecido como pocos. La película habla de monstruos a dos bandas, de los monstruos que nos aterran o que simplemente nos inquietan porque sencillamente son diferentes y de aquellos monstruos que tienen apariencia humana pero que en en su interior son verdaderas atrocidades morales.

La película de Browning es un film imprescindible porque consigue algo muy raro en el cine -sea de terror o no-, hacer sentir incómodo al espectador. Se adivina en el film de Browning cierta compasión por los "monstruos" pero a la vez se percibe cierto asombro, cierta atención por lo que son, por cómo sobreviven a lo que son y en cómo lo hacen.

Yo recomiendo sinceramente a todo aquel que no haya visto "La parada de los monstruos" que la vea, sobre todo porque experimentará un tipo de terror absolutamente distinto, diferente, que le hará entender que el horror en el cine no sólo es un susto, ni si quiera un concepto abstracto que implique una detonación moral, sino que el horror también es sentirse incómodo con lo que uno ve y sobre todo poner en tela de juicio lo que entendemos como moral.

Paternidad

El pasado 18 de diciembre, cumpleaños de Steven Spielberg, fui padre. Lucía nació a las diez y cuarto de la mañana del sábado, después de doce horas de hacerse de rogar. Tras doce horas esperando en una sala de espera completamente sólo tuve tiempo de hacer un par de amistades fugaces con las que probablemente no me vuelva a encontrar y si me los encuentro será el típico rostro de de qué diablos me suena esa cara.

En fin, que todos muy bien, la niña, la madre y bueno, el que menos importa, yo también. De momento el balance es de 2-1; dos noches sin pegar ojos (pero sin pegar ojo literalmente) y otra de sueños intermitentes pero lo cierto es que sin pretender ser tópico, vale la pena.

Leslie Nielsen (1926-2010)

¡Dios lo que me he reído con ese hombre!. Puede que muchos consideren que exagero pero humildemente creo que Leslie Nielsen hubiera podido ser un nuevo Peter Seller. No gozó de los proyectos más indicados y se dejó llevar por una agenda que al fin y al cabo le daba un trabajo regular. Lo sorprendente de Nielsen es que tocó el éxito en 1988 con más de sesenta años gracias a "Agárralo como puedas". Atrás quedaban entorno a las cuatrocientas películas y series de televisión en las que Nielsen había intervenido pero nadie se acordaba de él, salvo entre los fans del cine fantástico gracias a su papel en "El planeta prohibido". No obstante entre la década de los 60 y la de los 70 no hubo serie de televisión, exitosa o no, en la que no hiciera acto de presencia este intérprete canadiense. Su rostro se pudo ver en series como "Los intocables" (1960), Alfred Hitchcock Presenta" (1958-1961), "El fugitivo" (1963-1964), "Bonanza" (1967), "Night Galery" (1971), "M.A.S.H." (1973), "Las calles de San Francisco" (1973-1974), "Kojak" (1974), "Kung Fu" (1975), "Colombo" (1971-975), "Los hombres de Harrelson" (1075-1976), "Vacaciones en el mar" (1977-1979), "Se ha escrito un crimen" (1985-1986) y "Autopista hacia el cielo" (1987) entre otras muchísimas apariciones en multitud de series más. Quizá su trabajo más recordado en aquella época fuera en "El planeta prohibido" pero Nielsen también se dejó ver en películas como "La aventura del Poseidón" (Ronald Neame, 1972) interpretando al capitán del barco (¡no sabían a quien le había dejado el barco!), "Made in USA" (John Landis. 1977) "Creepshow" (George A. Romero. 1982) o "Loca " (Martin Ritt. 1987) pero Nielsen era sobre todo un actor de televisión al que le daba igual ocho que ochenta porque todo parecía hacerlo bien.

Su encuentro definitivo vino con los Zucker-Abrahams-Zucker o lo que es lo mismo Jerry Zucker (después director en solitario de películas como "Ghost" o "El primer caballero"), Jim Abrahams y Davi Zucker, los tres hilarantes responsables de películas como "Top Secret" y "Aterriza como puedas", allí Nielsen hizo un pequeño papel secundario, nada serio, pero a todo el mundo le hizo gracia y lo que es más, fraguó una amista decisiva para su futuro.

Nielse destacó por su cara de poker, por ese gesto desencajado que solía poner cuando se percataba de que la cosa no iba con él, que se había dejado caer en el decorado equivocado, casi, casi como se de vez en cuando sus personajes se colaran en los guiones de otras películas con los que no tenía nada que ver. Nadie como él para ponerle rostro a una situación embarazosa o a un equívoco babilónico. Leslie Nielsen sabía mejor que nadie como estar donde no debía estar. Era algo así como el tipo equivocado para la situación equivocada y para ello, nada mejor que la apariencia de Nielsen. Además sabía poner cara de pan, de buenazo, de no haber roto un plato y también era único para poner cara de serio y que nadie se lo tomara en serio. Eso era lo que mejor sabía hacer.

Me hubiera gustado saber que hubiera sido de Leslie Nielsen si lo hubiera cogido cualquiera con ganas de sacarle jugo al asunto y hubiera hecho como Kenneth Branagh con John Cleese que consiguió que nadie esbozara una sonrisa al verlo como profesor Waldman en "Frankenstein de Mary Shelley", o como hizo Hal Ashby con Peter Seller en "Bienvenido Mr. Chance". No se si Leslie Nielsen hubiera sido capaz de ofrecer algo distinto que no fuera poner cara de equívoco, tampoco importa demasiado porque como cómico fue de los grandes de finales de siglo, tal vez el más grande porque ya se sabe que el cine de humor no ha gozado estas últimas década de su mejor estado de salud.

Fue una pena, eso sí, que sólo se dejara ver en película que fluctuaban entre la mala y la nefasta calidad. Siendo muy, muy, muy benevolentes quizá su última película de cierta dignidad fuera "Drácula. Un muerto muy contento y feliz" más porque detrás estaba Mel Brooks que por otra cosa la verdad. Pero lo cierto es que esto tampoco importaba demasiado porque lo bueno que tenía Leslie Nielsen era él mismo porque su sola aparición podía ser capaz de arreglar el mayor despropósito cinematográfico, con esa cara de poker Nielsen se paseó por películas abominables, creo que consciente de las insensateces en las que estaba tomando parte por esto encajaba tan bien y por esto también salvó más de una deleznable película o al menos, más de una deleznable escena. Como el propio Nielsen dijo una vez, puede que a nadie le importe un comino esto de que haya muerto Leslie Nielsen, "pero es nuestro comino".

Al menos algo es seguro, aquí abajo nos seguiremos riendo con él cada vez que volvamos a ver una de sus películas. Y allí arriba, los muy cabrones, se lo van a pasar bomba.

"Paranormal Activity 2" de Tod Williams

La mera existencia de una película como Paranormal Activity 2 (Paranormal Activity 2; Tod Williams, 2010) puede ser tanto motivo de alegría para aquellos que amamos el buen cine de género hecho en Hollywood como de hastío para los que detestan la tendencia casi patológica de la Tierra de los Sueños de exprimir los éxitos hasta más allá de lo tolerable. Motivo de alegría porque, al fin y al cabo,Paranormal Activity 2 es una consecuencia directa de un éxito tan inesperado como fresco y revitalizante para el cine de terror. Contando la misma historia de siempre, el director de origen israelí Oren Peli consiguió insuflarle aires nuevos a un relato que hemos visto un millón de veces, retorciendo un poco más si cabe la mala uva que por lo general suele impregnar este tipo de películas. Y de hastío porque la única razón de ser de una película como la que nos ocupa es la taquilla, el dinero.

Leer más...

"Ga´Hoole. La leyenda de los guardianes" de Zack Snyder. (2010)

Cuenta la leyenda que Peter Jackson dirigió la trilogía de El señor de los anillos(Lord of the Rings, 2001) subido en una bicicleta dando instrucciones desde unwalkie-talkie y corriendo de un set a otro, de modo que no me extraña en absoluto que Zack Snyder haya dirigido Ga'Hoole. La leyenda de los guardianes (Legend of the Guardians. The Owls of Ga'Hoole, 2010) desde Los Ángeles mientras la producción en sí se llevaba a cabo en Australia. Tal vez por esto Snyder ha enfatizado a lo largo del periodo de promoción del film que Ga´Hoole es una película absolutamente suya desde el ámbito visual.

Leer más...